El gánster convertido en taduador quiere cambiar la actitud que tiene Japón sobre el arte corporal

Desnudo artístico: Dos mujeres lucen tatuajes que cubren todas sus espaldas

El artista japonés Horiyoshi III crea sorprendentes 'trajes' de cuerpo completo de tatuajes que son sinónimos del submundo criminal de japón.

El autor intelectual y manual de estos diseños sobre la piel era un miembro notorio de la yakuza antes de cambiar una vida de crimen por una carrera con él situado detrás de la aguja, pero Horiyoshi III está tratando de romper la conexión entre el arte del cuerpo y la mafia para poner fin a la discriminación a gran escala de las personas tatuadas en Japón.

A las personas tatuadas se les prohibió la entrada a decenas de lugares en Japón, ya sea a las aguas termales o a centros de acondicionamiento físico (fitness), mientras que el alcalde de Osaka recientemente obligó a los empleados de la ciudad a llenar una encuesta para saber si tienen o no un tatuaje.

La discriminación está vinculada a una asociación aparentemente indisoluble con la yakuza, cuyos miembros poseen tatuajes distintivos que indican su asociación con las familias del crimen, como la Yamaguchi-gumi.

Un grupo de hombres muestran sus tatuajes creados por el artista Horiyoshii III

Se cree que el clan del crimen tiene alrededor de 50.000 miembros, con una reputación de participar en todo, desde juegos de azar, drogas, prostitución, delincuencia de cuello blanco y préstamos de usura.

Horiyoshi dijo: "Los tatuajes tienen una mala imagen en todas partes, pero sobre todo en Japón, por que están asociados con la violencia y la yakuza, incluso desde el punto de vista simplista.

Para Horiyoshi III, la piel en la que él hunde su aguja empapada de tinta es un lienzo para los mitos y leyendas de Japón.

'La gran ola de Kanagawa', de Katsushika Hokusai

El artista, que utiliza la vaiación mpoderna de una vara de mabú con punta de metal es todavía favorecido por algunos tradicionalistas. Horisyoshi III dijo durante una exposición de su obra con sujetos vivos, en Tokyo el mes pasado, que su mayor inspiración es Katsushika Hokusai, un artista famoso que realizó grabados en madera del Monte Fuji, y cuya obra más famosa es 'La gran ola de Kanagawa',una pintura en la que se representa una tormenta en alta mar al momento en que la cresta de una ola está a punto de romper sobre la barca de unos marineros, y justo en el centro y al fondo se observa el monte Fuji.

Horisyoshi III citó igualmente a Utagawa Kuniyoshi, un maestro japonés conocido por sus paisajes, animales místicos y representaciones de espadas samuria, aunque el artista tatuador expresó "pero también estoy influenciado por otros artistas japoneses".

Alexander Reinke alemán de nacimiento y aprendíz de Horiyoshi, insistió en que los tatuajes en Japón son muy diferentes de las que se encuentran en Europa y los EE.UU. reinke agregó:

"La mayor diferencia es que los tatuajes en el oeste son creados para subrayar la individualidad de una persona. Ellos quieren hacer una declaración o recordar que son un gran fan de algo."

Un grupo de hombres de la yakuza muestra sus tatuajes de cuerpo entero

"En Japón algunos grupos se hacen tatuajes, pero no para subrayar su individualidad porque la individualidad no es tan importante en Japón, el grupo es el que es importante", añadió.

Esa mentalidad se traduce muchas veces en los clubs de tatuajes, donde los miembros se reúnen para mostrar sus diseños a la gente normal con "trabajos normales" que tienen una pasión por el arte del cuerpo, dijo.

"Por lo general, un grupo que está tatuado por el mismo maestro forma un pequeño club para sí mismos, como hoy aquí, donde todo el mundo que ha sido tatuado por el Sr. Horiyoshi se ha reunido y se acaba de pasar un buen rato."

Mujer yakuza con tatuaje de cuerpo entero

Horiyoshi III nació en 1946 con el nombre de Yoshihito Nakano. Nakano se inspiró cuando vio a un Yakuza (gángster japonés) con un tatuaje de cuerpo entero en un baño público cuando él tenía "once o doce años" de edad. Esto lo inspiró para visitar al legendario artista del tatuaje Yoshitsugu Muramatsu, también conocido como Shodai Horiyoshi de Yokohama.akano consiguió su propio tatuaje del hijo de Horiyoshi II - Shodai Horiyoshi - y llevo a Nakano a convertirse en aprendiz a los 25 años. Horiyoshi III es el segundo tatuador al que se le concede ese título honorífico, que pasa de maestro a aprendiz. Muramatsu le otorgó este título a Nakano en 1971.

Horiyoshi III era un miembro de la Yakuza en la edad joven, pero lo dejó antes de convertirse en un aprendiz del tatuaje. Su esposa, Mayumi Nakano, es la directora general de su "Museo del tatuaje", ubicado cerca de la estación de Yokohama, que fundó en el año 2000. En el estudio de Horiyoshi en Yokohama, Japón, se exponen tatuajes que fueron realisados a mano alzada y usando una maquina eléctrica. Horiyoshi hacia el delineado a mano hasta finales de 1990. Su amistad con Don Ed Hardy, que comenzó a mediados de la década de 1980, lo conducirá a la adopción de máquinas eléctricas para lograr un delineado mas preciso.

El sombreado y el color se agregan con la tecnica del tebori tradicional, a mano, como es la técnica de los tatuajes japoneses. Sus motivos estan restringidos por el repertorio clásico de la gran variedad de cuentos tradicionales japoneses y diseños clasicos: peonías, kois, dragones, Tenyo, etc Horiyoshi se siente responsable de mantener el repertorio clásico vivo "Un pinchazo a la vez". Se podria afirmar que, Horiyoshi III es uno de los grandes maestros del tatuaje tradicional Japones.


Fuente: Daily mail y páginas web de Horiyoshi III:
ttp://www.ne.jp/asahi/tattoo/horiyoshi3/, Horiyoshi III

Otros post relacionados en este blog: Tatuajes de gente que ama la ciencia

Kim Noble, artista con 100 personalidades y 14 pintores por dentro

"Kim Noble es una mujer británica de 52 años que entró y salió durante 20 años del hospital psiquiátrico a partir de sus 14 años, hasta que entró en contacto con los doctores Valerie Sinason y Rob Hale en la Clínica Tavistock y Portman, en 1995, y comenzó una terapia que arrojó como resultado un 'trastorno de identidad disociativa', enfermedad conocida anteriormente como 'trastorno de personalidad múltiple', que se caracteriza por ser una forma creativa de lidiar con un dolor insoportable, en donde el personaje principal se divide en partes o barreras con amnesia disociativa entre las demás personalidades asumidas.

"El Juego de la Vida", pintada por 'Juddy'

Kim, antes de ser diagnosticada con trastorno de identidad disociativa se le consideró como esquizofrénica pero, las múltiples pruebas que le realizaron por dos años (en 1995) dieron una respuesta diferente. Dentro de los nuevos resultados se estableció que no había memoria entre una y otra personalidad, y que cada una de ellas es distinta a la otra pues, poseen sus propios nombres, edades, temperamentos peculiares y hasta distintos correos electrónicos. Algunas son niños, otras son hombres o adolescentes. Dentro de este conglomerado hay 14 personalidades bien establecidas, hoy día manejadas por una llamada Patricia.

Kim nunca tuvo formación artística alguna, y fue en el año 2004 cuando se interesó por la pintura, después de pasar un breve periodo de tiempo con un terapeuta que utilizaba el arte para curar a sus pacientes. Una vez que Kim empezó a pintar para expresarse, 14 de sus personalidades también lo hicieron con sus propios estilos, al punto de usar colores distintivos que permiten diferenciarlas, o temas muy distintos, y que van desde escenas del desierto a paisages marinos, o pinturas abstractas hasta collages, así mismo se encuentran temas con contenido traumático. Otra característica que define el trastorno de Kim es que muchos de sus alter egos no son concientes de compartir "el cuerpo" con las otras personalidades.

La calidad del trabajo artístico de Kim es notable, así mismo, la velocidad a la que trabaja. A pasos agigantados se nota su progreso, y a pesar del poco tiempo que tiene pintando ya ha realizado más de 17 exposiciones. Kim tiene una hija de 15 años llamada Aimee, que al nacer (1996) fue llevada de inmediato a para ser atendidad en los servicos sociales, y como dato curioso la personalidad dominante llamada Patricia no tuvo conocimiento del nacimiento de este bebé durante varios años.

Déjame en paz, pintada por 'Avi'

Y aunque suene increíble el que a una mujer con el trastorno de Kim haya podido criar a un niño, puede en parte explicarse por el hecho de que las personalidades dominantes de Kim han cambiado a lo largo de los años. Alrededor del embarazo y nacimiento de Aimee, Patricia era una presencia filial que aparecía de vez en cuando. Años más tarde, una vez que Patricia aceptó que Aimee era su hija, Patricia supo de inmediato quién era el padre, y fue esa personalidad quien entró en contacto con el padre de Aimee pero éste no quiso involucrarse en la crianza de la niña.

Pintado por 'Bonny'

Durante el embarazo una personalidad llamada Dawn era la que estaba a cargo. Sin embargo, cuando las autoridaes sanitarias se llevaron al bebé, Dawn se retiró y tomó el mando la súper eficiente Hayley. Fue Hayley, la que inició un procedimiento judicial para reclamar a Aimee, y luego Bonny, una personalidad más excitable, fue la que tomó la pelea en los tribunales.

Parece sorprendente que a una persona con múltiples personalidades se le haya confiado el cuidado de un bebé, pero Patricia dice que tanto "el cuerpo" (es decir, Kim) como los personajes colectivos de Kim Noble nunca se permitirían perjudicar a Aimee. Además, la mente de Kim, en ocasiones, posee cierto instinto de autoconservación pues, cuando finalmente se le permitió reunirse con Aimee, sólo Bonny y Hayley salieron a la luz, junto con las otras personalidades responsables de primera línea. Después de estar meses bajo observación en una unidad como 'madre y bebé, a Aimee se le permitió vivir con su madre, y fue sólo hace dos años que la orden de tutela fue levantada, gracias a que la artista ha contado con la ayuda terapeútica en su casa de trabajadores de apoyo regulares. Gracias a ello la crianza de la niña ha sido un éxito.

Pintado por 'Suzi'

Kim nació en 1960. Sus padres, atrapados en un matrimonio infeliz, eran trabajadores de una fábrica, y como siempre estaban ocupados dejaban a Kim al cuidado de amigos y conocidos locales. Los detalles de lo que le ocurrió son confusos, pero parece que desde una edad muy temprana -entre uno y tres años- Kim sufrió de abusos graves y repetidos, y fue en este punto en el que su mente traumatizada más allá de resistir, se rompió en fragmentos, formando multitudes de identidades separadas. La mayoría de los personajes principales no tienen recuerdos de algún abuso ya que de ese modo aseguró la protección ante lo que había sucedido.

Cada vez que hay un cambio de personalidad y Patricia re-surge, ésta última no tiene noción de lo que ha sucedido en su ausencia. Así que la vida diaria de Kim -y Patricia- está plagada de pérdida de llaves, de entregas no solicitadas de pizzas, del coche misteriosamente estacionado a millas de su casa, o de objetos nuevos que ellas no solicitaron, y con respecto a las veces que Patricia aparece dice, "A veces yo no sé si me estoy yendo o viniendo".

De las múltiples personalidades que comparten el cuerpo de "Kim", algunas son fácilmente identificables: Judy, de 15 años de edad, es anoréxica y bulímica, Bonny, se comporta siempre como madre; Salomé es religiosa; Ken, es depresivo; Hayley es sensible y Patricia lleva las riendas. Muchas veces aparecen un puñado de niños "congelados" en el tiempo y otras personas surgen por poco tiempo para después desaparecer. La personalidad llamada Ria Pratt es particularmente inquietante ya que sus imágenes son profundamente dolorosas desde el punto de vista infantil y femenino. En este post coloque las pinturas menos perturbadoras ya que la visión de Ria es bastante fuerte. Kim tuvo momentos de sobredosis, intentos de suicidio y hasta una de sus personalidades se encontró expuesta a las actividades de una red de pedofilia. Este episodio aparece en su libro "All of me", en donde narra que cuando ella lo denunció a la policía, recibió advertencias anónimas que se callara hasta que un día un hombre le arrojó ácido en la cara y alguien trató de prender fuego a su cama con ella adentro, más "Kim salió, pero la casa quedó destruida". Este evento alarmante y violento no puede ser recordado por Patricia, pero nosotros podemos intuirlo al observar las pinturas de la personalidad llamada Ria Pratt, obras que a mi me recordó la sangrienta serie de Dexter. Y no es para menos pues la vida de Kim parece, sin duda alguna, sacada de una película de horror.

He aquí una muestra de la obra pictórica de Kim Noble.

Pintado por 'Patricia', personalidad al mando

Pintado por 'Key'

Pintado por 'Judy'

Obra realizada por la personalidad llamada 'Anon'

Pintada por 'Dawn'.

Pintado por 'Judy'

Pintado por 'Patricia'

Pintado por una personalidad desconocida

Pintado por 'Dawn'

Pintado por 'Anon'

Pintado por 'Avi'

Pintado por Ria Pratt

Pintado por una personalidad desconocida

Pintado por 'Patricia'

Pintado por 'Suzi'

Pintado por 'Key'


Pintado por 'Karen'
Pintado por 'Judy'

Pintado por 'Ria Prat'

Pintado por 'MJ'

Pintado por 'Patricia'

Pintado por 'Avi'

Pintado por 'Avi

Pintado por 'Ria Pratt'

Juddy, una adolescente con problemas de alimentación.

Pintado por 'Bonny'

Fuente: The Guardian, The independent, Adictamente, Extraordinary intelligence, BBC, Flickr y la página web de KIm Noble

El Libro de las Mariposas de Chernobyl

El artista David Kracov fue el encargado de crear el premio otorgado en honor a Rabbi Yossie Raichik, antiguo director de Chabad’s Children of Chernobyl (CCOC), la única organización en el mundo que permanentemente rescata y asiste a los niños enfermos de la región siniestrada por una explosión atómica en la planta nuclear de Chernobyl. El galardón concebido por Krakov es una escultura llamada "El Libro de la Vida", inspirada en la vida del ya fallecido presidente Rabbi Yossie Raichik, un hombre que salvó miles de niños afectados por el desvastador desastre de Chernobyl.

Cada una de las mariposas de la escultura de metal fue pintada a mano, y representan a los 2547 niños que escaparon del desastre nuclear de Chernobyl, que con la ayuda de la caridad tienen la oportunidad de una nueva vida. Para Krakov las mariposas representan "la delicadeza y el valor de un niño" y son una característica prominente en su trabajo.

En la gráfica, el artista moldea las figuras de metal que habrán de convertirse en un hermoso enjambre de mariposas al vuelo y que, luego de trabajarlas delicadamente dan la impresión de escapar del mismo centro del libro.

La escultura en metal tiene casi medio metro de altura, y en sí misma es tanto un canto a la naturaleza fugaz de la infancia como un excelente recordatorio de nuestra responsabilidad de proteger a los niños que están bajo nuestro cuidado.

Las páginas de este libro están llenas de poemas, fragmentos de diarios, y canciones escritas por los niños que murieron en Auschwitz, e igualmente figura el poema de "La mariposa", escrito por Pavel Friedmann a los 13 años en el campo de concentración de Theresienstadt.

La Mariposa

La última, por cierto la última,
Tan rica,brillante, deslumbrante amarilla,
Tal vez si las lágrimas del sol cantaran
Sobre una piedra blanca…

Así, tan amarilla
Se eleva lentamente hacia lo alto.
Quiere irse, estoy seguro, porque quiere
Besar al mundo, adiós decirle.

Siete semanas aquí he vivido
Encerrado dentro de este ghetto,
Pero aquí encontré a mi pueblo.
Los amargones me llaman
Y las castañas blancas lucen en el patio.

Sólo que,nunca vi otra mariposa.
Esta mariposa fue la última.
Las mariposas no viven aquí,
En el ghetto.

Pavel Friedman (1921 – 1944)

Ver más trabajos de David Kracov

Fuentes: Página de David Kracov Huffington Post, Artículos para pensar

Que no te dé miedo el paso del tiempo...

Décadas de tiempo divididas en retratos

El proceso de envejecimiento no suele ser bien recibido por mucha gente y la prueba de ello está en que a medida que nos volvemos viejos ya no celebramos algunos cumpleaños, nos cubrimos las canas que brotan impertinentes en nuestro cabello y aplicamos cremas para tratar de detener o disimular las arrugas. Más, a pesar de ello, el proceso avanza indetenible y atrás queda el rostro que una vez, la mirada infantil prístina o aún no cargada de recuerdos.

A veces, cuando camino por las calles de Caracas y a mi lado pasa un hombre anciano o una mujer vieja, hago un ejercicio de photoshop mental y borro las arrugas, reconstruyo calvicies, levanto y afino narices, borro patas de gallo y bolsas en los ojos, armando en mi imaginación al joven que fue ese anciano que llama mi atención, o recreando a la mujer madura de carnes firmes de antaño y que al momento, pasa a mi lado envejecida; un ejercicio que el fotógrafo Bobby Neel Adam realiza a punta de dos imágenes reales: un antes y un después de un sólo golpe en la misma persona. Asombrosa síntesis del tiempo en los retratos de Bobby Neel Adam.

AgeMaps, así llamó a este proyecto que pone de relieve el paso del tiempo como sí, y efectivamente sí, se tratase de dos dimensiones temporales distintas, y que dejan a muchos espectadores con una sensación incómoda, quizás, porque retrata la mortalidad de cada personaje a modo de reflejos de nuestra propia mortalidad.

Dos fotografías de la misma persona, dos momentos de su vida, dos proporciones, dos sueños diferentes, dos improntas en la piel al igual como las tenemos cada uno de nosotros.

Este proceso, denominado "la foto de la cirugía," se traduce en una representación única de cada persona a través de décadas. "El punto en el que las imágenes están físicamente divididas en el conjunto se convierte en la línea de frontera (o puente) entre las décadas del paso del tiempo", explica Adams, "Para mí, proporcionan un misterioso mapa de la vida, mirando hacia nuestro futuro." Disfrutenlo.

Sitio web de Bobby Neel Adams
a través de [ PetaPixel ]